🔹 Chcesz odkryć tajniki kolektywnej pracy nad teatrem i tańcem – wprost z ciała, głosu, wyobraźni i spotkania z innymi?
🔹 Zależy Ci na pracy z międzynarodowymi artystami, którzy współtworzą dzisiejszą scenę teatru i tańca w Europie i na świecie?
👉 Weź udział w intensywnych warsztatach i laboratoriach podczas Międzynarodowej Konferencji Devised Theatre / Dance Theatre, które otwierają przestrzeń do twórczego eksperymentu!
[ENG version below]
-----------
✍️ ❗ZAPISY / APPLICATION FORM❗✍️
PL:
https://forms.office.com/e/mLTs0YKG8B
EN:
https://forms.office.com/e/RqpXUgLuQe
📃 REGULAMIN / REGULATIONS:
PL:
https://tinyurl.com/bda9ptd3
EN:
https://tinyurl.com/yb7arpvf
-----------
Dlaczego warto?
✅ Spotkasz artystów, którzy inspirują scenę międzynarodową.
✅ Poznasz unikalne metody pracy, z pierwszej ręki, od wybitnych praktyków.
✅ Doświadczysz teatru i tańca jako przestrzeni kolektywnej kreacji.
-----------
🎭 WARSZTATY
Andrés Zará (Chile) | Attunement: Otwórz ciało, odnajdź swój głos (26.09-27.09)
Performer, muzyk i pedagog wokalny z ponad 30-letnim doświadczeniem. Współtwórca Rumbos Estudio Vocal.
Występował w spektaklach teatralnych, musicalach i serialach telewizyjnych; brał udział w projektach muzycznych na żywo; nagrał także kilka albumów, oryginalne kompozycje muzyczne i dubbingi radiowe.
👉 Jego warsztat pozwoli zrozumieć rolę głosu jako „ludzkiego instrumentu”. To połączenie pracy z ciałem, oddechem, emocją i ekspresją. Uczestnicy badają, jak głos wyraża tożsamość i jak może stać się źródłem siły artystycznej.
Yana Reutova (UA/CZ)
Pracowała jako tancerka, choreografka i nauczycielka w Czarnomorsku w obwodzie odeskim na Ukrainie. W 2014 roku założyła Dance Theatre Plastilin i stworzyła kilka nagrodzonoych spektakli. Organizowała festiwal Dance Platform Most (przez 5 lat) i intensywnie pracowała z dziećmi (projekt Creative Kids) oraz ze swoimi uczniami. W marcu 2022 roku uciekła przed wojną do Pragi, gdzie łączy pracę choreograficzną, performerską i społeczną.
👉Warsztaty kompozycji tańca: Od obrazu do ruchu (26.09)
Warsztat oparty jest na autorskiej metodzie, w której ruch wyłania się z tekstu pisanego i obrazów. Proces zaczyna się od stworzenia krótkiej historii, określenia tonu emocjonalnego lub serii mikronarracji, które służą jako podstawa do kompozycji choreograficznej.
Każda sekcja jest analizowana i przekształcana w ruch poprzez rytm, dynamikę, pracę w przestrzeni oraz impuls. Uczestnicy odkrywają, jak treść narracyjna może być wyrażona przez ciało, zamieniając ruch w potężne narzędzie opowiadania historii.
Warsztat przeznaczony jest dla tancerzy i choreografów zainteresowanych tworzeniem znaczących i opartych na obrazach kompozycji scenicznych, w których fizyczność staje się rozszerzeniem wewnętrznego znaczenia.
👉Warsztaty kompozycji tańca: Wyobraźnia i kreatywność (27.09)
Ten warsztat bada potencjał twórczy wyobraźni w tańcu. Wyobraźnia pomaga tancerzom postrzegać każdy ruch nie jako błąd, lecz jako część procesu twórczego. Eliminuje strach przed niedoskonałością i pozwala na swobodę eksperymentowania oraz wyrażania indywidualności.
Wyobraźnia staje się narzędziem do głębokiego samopoznania i komunikacji poprzez taniec. Uczestnicy będą pracować z wizualizacją, metaforami, inspiracjami z innych dziedzin sztuki, eksplorować ograniczenia, wchodzić w interakcje z obiektami i zagłębiać się w doznania cielesne.
Warsztat jest dla tych, którzy chcą rozwijać kreatywność i tworzyć ekspresyjne, unikatowe kompozycje taneczne poprzez zabawę i eksplorację.
🎭 LABORATORIA
Asa Horvitz (US/BE) | Genesis in the Retort (26.09-27.09)
Performer i kompozytor, stypendysta Fulbrighta i MacDowell. Współpracował m.in. z Romeo Castelluccim/Scottem Gibbonsem oraz przy operze VR SONGS FOR A PASSERBY, która w 2023 roku zdobyła nagrodę Lew za projekty immersyjne w Wenecji i była prezentowana na całym świecie.
Od 2013 roku bada i praktykuje różne metody pracy ze snami i wewnętrznymi obrazami. W swoich spektaklach łączy elementy choreografii, teatru, sztuk wizualnych oraz muzyki/dźwięku, tworząc warunki, w których publiczność zaczyna sama używać wyobraźni.
👉 W trakcie tego krótkiego, dwudniowego warsztatu, wykonamy serię konkretnych ćwiczeń, aby zbadać kompozycję i montaż na scenie jako opozycję, zaczynając od dialektyki, a przechodząc w kierunku złożoności. Ten warsztat jest przeznaczony dla (aspirujących) twórców, reżyserów, choreografów, a także dla wszystkich zainteresowanych zgłębianiem sztuki montażu i narzędzi do tworzenia przedstawień.
Sarah Sanford (US) | Pig Iron Theatre Company – praktyki devisingu (26.09-27.09)
Artystka i edukatorka teatralna z Filadelfii, należącą do głównego grona wykładowców na studiach MFA i programie certyfikacyjnym z Performance'u Devised w Rowan University/Pig Iron. W latach 2001-14 współtworzyła i występowała w wielu spektaklach z Pig Iron Theatre Company (z których kilka gościło w Polsce).
👉 Jak grupa artystów tworzy coś z niczego? Jakie aspekty procesu „devising” umożliwiają twórcom-wykonawcom współpracę i tworzenie czegoś nowego?
W tym 6-godzinnym laboratorium Sarah Sanford, główna wykładowczyni w Pig Iron School, oferuje intensywny kurs na temat podejścia Pig Iron Theatre Company do tworzenia przedstawień. Uczestnicy będą angażować się w kreatywne, spontaniczne działania, poznają narzędzia generatywne, stworzą surowy materiał i zaczną nadawać mu formę z myślą o widzach.
Prezentacja prac uczestników odbędzie się 27 września.
🎉 FINAŁ
📌 27 września, godz. 17:30 – pokaz prac uczestników laboratoriów i podsumowanie procesu twórczego.
✨Warsztaty i laboratoria odbywają się w ramach Międzynarodowej Konferencji Naukowej Devised Theatre / Dance Theatre: Metody✨
👉
https://www.facebook.com/share/19ozsSfiqD/?mibextid=wwXIfr
-----------
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
-----------
ENGLISH
-----------
🔹 Do you want to discover what collective work in theatre and dance looks like – drawing directly from the body, the voice, the imagination, and encounters with others?
🔹 Are you interested in working with international artists who are shaping today’s theatre and dance scene in Europe and worldwide?
👉 Join intensive workshops and laboratories during the International Conference on Devised Theatre / Dance Theatre, which open up a space for creative experimentation!
Why take part?
✅ You’ll meet artists who inspire the international stage.
✅ You’ll discover unique working methods, firsthand, from outstanding practitioners.
✅ You’ll experience theatre and dance as a space of collective creation.
-----------
🎭 WORKSHOPS
Andrés Zará (Chile) | Attunement: Open Your Body, Find Your Voice (September 26-27th)
Performer, musician, and vocal coach with over 30 years of experience. Co-founder of Rumbos Estudio Vocal.
He has performed in theatre productions, musicals, and TV series; taken part in live music projects; and recorded several albums, original musical compositions, and radio dubbings.
👉 His workshop explores the role of the voice as a “human instrument.” It combines work with the body, breath, emotion, and expression. Participants investigate how the voice conveys identity and how it can become a source of artistic power.
Yana Reutova (UA/CZ)
Yana worked as a dancer, choreographer and teacher in Chornomorsk, Odessa region, Ukraine. In 2014 she founded Dance Theatre Plastilin and created several performances receiving some awards. She organized the Dance Platform Most festival (5 years) and worked a lot with children ("Creative Kids" project) and her students. In March 2022, she fled from the war to Prague, where she is combining choreography, performance, and community work.
👉 Dance Composition Workshop: From Image to Movement (September 26th)
This workshop is based on an original method where movement emerges from written text and imagery. The process begins with creating a short story, emotional tone, or series of micro-narratives that serve as the basis for choreographic composition.
Each section is analyzed and transformed into movement through rhythm, dynamics, spatial work, and impulse. Participants explore how narrative content can be expressed through the body, turning movement into a powerful tool of storytelling.
Workshop designed for dancers and choreographers interested in creating meaningful and image-driven stage compositions, where physicality becomes an extension of inner meaning.
👉 Dance Composition Workshop: Imagination and Creativity (September 27th)
The workshop explores the creative potential of imagination in dance. Imagination helps dancers see any movement not as a mistake but as part of the creative process. It removes the fear of imperfection and allows freedom to experiment and express individuality.
Imagination becomes a tool for deep self-discovery and communication through dance. Participants will work with visualization, metaphors, inspiration from other arts, explore limitations, interact with objects, and dive into bodily sensations.
Workshop for those who want to develop creativity and create expressive, unique dance compositions through play and exploration.
🎭 CREATIVE LABS
Asa Horvitz (US/BE) | Genesis in the Retort (September 26-27th)
Performer and composer, former Fulbright and MacDowell fellow. He has collaborated, among others, with Romeo Castellucci/Scott Gibbons and on the VR opera SONGS FOR A PASSERBY, which in 2023 won the Lion Award for Immersive Projects in Venice and has been presented worldwide.
He combines elements of choreography, theatre, visual art, and music/sound to set up conditions so that the audience begins to imagine for themselves.
👉 In this brief two-day workshop we will engage in a series of concrete exercises to explore composition and montage on stage as opposition, starting from the dialectic and moving towards complexity. This workshop is for (aspiring) performance makers, directors, choreographers, or anyone interested in exploring montage and the tools of building a performance.
Sarah Sanford (US) | Pig Iron Theatre Company – devising practices (September 26-27th)
A Philadephia-based theatre artist and educator, Sarah Sanford serves on the core faculty in the Rowan University/Pig Iron MFA and Certificate Program in Devised Performance. In 2001-14 she co-created and performed numerous works with Pig Iron Theatre Company (several of which toured to Poland).
👉 How does a group of artists make something from nothing? What aspects of devising enable performer-creators to collaborate & make something new?
In this 6-hr lab Sarah Sanford offers a crash course in Pig Iron Theatre Company’s approach to devising. Participants will engage in playful, spontaneous creative prompts, learn generative tools, create raw material, and begin to shape that material for an audience.
A sharing of participants’ work will occur Sept 27.
🎉 FINALE
📌 September 27, 5:30 PM – presentation of participants’ works and a summary of the creative process.
✨Workshops and creative labs are held as part of the International Conference Devised Theatre / Dance Theatre: Methods✨
👉
https://www.facebook.com/share/19ozsSfiqD/?mibextid=wwXIfr
-----------
Funded by the Minister of Culture and National Heritage from the Cultural Promotion Fund – a state-funded special-purpose fund.
Also check out other Arts events in Katowice, Theatre events in Katowice, Workshops in Katowice.
|
